「青い森」「高円寺えれじい」「猿楽町で会いましょう」の三本に高い得点を入れました。　個人的な趣味だと思います。すみません。テレビドラマの脚本家なので、ストレートなものを好むのかもしれません。

「青い森」は垣間見える役者たちの顔がなんだか良かった。この人たちの話をちゃんと観てみたいと思いました。旅する青春映画の気持ち良さも感じました。ちゃんと生きてる人たちの息遣いみたいなものがある気がしました。よくある話なのかもしれないけど、そこもまたよし。

「高円寺えれじい」 バイオレンスはどの程度出てくるのか、なくてもいいんじゃないかという不安はあるものの。これもまたいい感じで中途半端な人たちがちゃんと描かれてる気がしました。ちゃんと笑えそうでいいなと思います。ダメな奴が頑張る話は好きです。

観てみたいです。

「猿楽町で会いましょう」　特別なことが起きない感じが素敵です。どこにでもある、どこにでもいる人たちの話をちゃんと見つめているし、飾り立ててない気がして好感持ちました。そういう作品をつくる人たちを応援するのも自分の役割かなと思っています。

頑張ってほしいなと思いますし、今後が楽しみです。

今回も１６篇、楽しく見せていただきました。皆凄いなと思います。

このつくり手たちの中から、新しいスターが生まれることを期待します。

つくり手の名前、役者の顔、覚えておこうと思います。

「未完成映画予告編大賞」今年も魅力的な作品がたくさん集まりました。

青春物、家族愛物、サスペンスにモキュメンタリ－まで幅広いジャンルの作品を審査するのは難しいながらも楽しい作業でした。

個人的には遠藤広隆さんの「終点、三宅島」が予告編としての完成度が最も高いと感じました。重要参考人として報道されている女性が、実は何者か（どう見ても警察ではない男）に追われているという設定。なぜか女性を匿う女子小学生。迫る危機。カット割りや構成が実に上手く、サスペンスを盛り上げています。「本編を観たい」気にさせる作品でした。

土山晃憲さんの「高円寺えれじぃ」、児山隆さんの「猿楽町で会いましょう」も各々作品に誘い込むテクニックがありました。

映像の美しさやテーマの崇高さを感じさせる作品は他にもありましたが、あくまで「予告編」としての出来を重視して審査させていただきました。

「やりたいことのある人は、すべて尊くて、とても眩しい」

今回の選考に当たって、まず、ずしんと受けた印象です。と同時に、それぞれの作品に込められているクリエイターの方たちの凄い熱量が、審査する側、される側の領域を超えて、僕に問いかけてきました。

「お前は本当に作りたいものを作っているのか。惰性で作ってんじゃねえぞ」と。

たまたま今回は選ぶ側にいるのですが、地上波やネットで作品を作るたびに、今回の熱い応募者の方たちに厳しく問われているのだということを昨年に続き、強く強く思い知らされました。

現状、未完ではありますが、既にこの時点で第一線の演出家の人も複数いらしたし、粗削りだが、物語の最後までを、どうしても観たい作品も多くありました。

具体的には「トウキョウドキュメント,」は、企画力で僕なんかより圧倒的に勝っていると感じましたし、許されるならば、この企画を自分と共に作ってもらいたいと思いました。

「猿楽町で会いましょう」「ヒノのヒゲとレインコート」「シンセカイ」などは、僕には作れない、又は、発想し得ない制作者の「オリジン」を感じました。

今回、俳優さんたちも選考の対象ということですが、作品全体としていい役者がそろっているなと感じた作品は、先に挙げたもの以外では「高円寺えれじぃ」「木屋町ピックアップアーティスト」「終点、三宅島」「コミューン大森へようこそ」などです。演出力なのかキャスティング力なのか、いずれにせよ、作り手の「意図」に対しての敬服を俳優賞の選考に託しました。

今回、選びきれなかった作品の中にも零点をつけた作品はありませんでした。発想し、ここまで作りあげた、という両方のエネルギーに満ちた皆さんに、敬服し、嫉妬し、とはいえ、うかうか簡単には負けてられないぞ、という勇気と意地を、ぐいぐい掻き立てられました。

グランプリに選ばれなくても、何かの機会まで、この「種」を温め続けて欲しいと思います。

皆さま、本当にありがとうございました。

iphoneで見栄えの良い映像が撮れて、youtubeに面白い動画が溢れるなかで、映画はなにを目指すべきなのだろうかと改めて感じました。つきつめると、スクリーンのなかに魅力的な人間と物語があるかどうか、というところになる気がしました。それはきっと予告編という短い尺の中でも充分に感じることができるのではと。その観点で、「川崎夫婦チルドレン」「終点、三宅島」あたりには続きを見てみたいと思わせる力があったように感じます。

予告とは、限られた分数の中で、ストーリーを想像させ、好奇心を持たせ、その目で映画を確認したいと思わせるかが、大事です。

ですから、まず第一に、作品のテーマが予告編から匂わないといけない。

今回の作品陣は、ご当地ものが多く、狭い世界で展開されるイメージが湧いてしまい、ミニシアター系を撮る監督だろうとまで、思わせてしまい、少々勿体無いとさえ思いました。

ですからSF色の強い「ユリア」や「千の言葉と終わりの叫び」は、その点、メジャー映画を撮れる可能性が見え、創造力に長けていたと思います。

友との別れ、恋愛を通して、人の成長に焦点を当てて綴るのはもちろんなのですが、そこに囚われすぎると世界観が狭まってしまう。

もっと奇想天外でいいし、テロップやナレーションに頼らずに、画の力で見せて欲しいと感じました。

キャラクターが魅惑的であった「猿楽町で会いましょう」は、しっかりとテーマが画に現れていて、若者の心の穴を覗き込み、現代社会に訴える作品なのかもと期待し、演出も編集も、好奇心を煽るものでした。

更に「終点、三宅島」では、これはサスペンスなのか？はたまたホラーなのか？と感じる顔が影で見えない男の登場、小さい女の子と逃走中の女性の関係が深まるところまで、画で想像出来、素直に見てみたいと思えた作品でした。

最終選考16作は、とにかくエッジが立っていてどれも力作だ。

テーマ、場所選び、ストーリーがそれぞれ強いので、正直相当悩んだのであった。

撮影テクノロジーの向上はもはや日常的なのか？

我々が何十年も見つけたかった“カット”がそこに大量に存在していて驚く。

役者もプロアマの判別がつきにくいほど存在感が際立つ。

高円寺、川崎、三宅島、沖縄などの地域性もその『地の利』に甘えることなく向き合っていて勉強になる。

どれも作ってほしい（笑）

昨年に引き続き、モラトリアム青年や地方都市の行き詰まった人間関係を描く作品が多かったので、そのテの作品は意図的に外しました（笑）

半径の狭い世界を描くには、その1億倍の発想と映像力が必要だと思います。

そういう意味で選んだ3作品（「ヒノのヒゲとレインコート」、「猿楽町で会いましょう」、「千の言葉と終わりの叫び」）は、その可能性を感じました。

今回も様々な感性を感じられ、同じ映像作品に携わるものとして刺激をもらいました。正解がない世界で、自分を信じて疑いながら、周りの人達と力を合わせ一つのものを作り上げ、見る人達を楽しませてくれる作品をこれからも沢山見たいなと思わせていただきました。残念ながら、興味を持てなかった作品も多々ありましたが、それは人それぞれの感性なので、これからも諦めずに物作りしてほしいです。

50作品すべてに作り手の方々の〈強い初期衝動〉を感じ、敬服しました。作品のスケール感含めて、昨年以上に力作揃いだったような印象です。あえて残念だったことを探すとすれば(探す必要もないのですが)、テーマのひとつである「地域」に関する新たな視点・発見(こんな場所があるんだ、とか、あの土地をそんな風に描けるんだ)が薄かったことでしょうか(僕なんかが偉そうにすいません)。惜しくも一次審査を通過しなかった作品では「喜志サイダー」「池袋外国語講座」「これが本当の人生相談いちかわ市店」「僕たちが大人になったころの六角橋」がもっと観てみたいと思いました。