朝ドラとか書いてるような、商業作家なので、基本的には閉じた作品は好きではないです。脚本家としてこのカントクと組んでみたいと思える人、作品を選びました。

まず、総評として感じたこと、TOKYOの捉え方描き方はここ20年くらい変わってないなあということ。それからナゾめいた女の人が多いなあ。未来に法律が変わるのも多い。

斬新さという居心地の良さに逃げてない作品を選びました。

5点つけたのは、「トットリノエイリアン」。才能とかセンスとかが丸裸になってしまう危険のある作品の予感。つまんないと本気で観客に怒られる可能性大の取り組み。でもこれは面白そう。観たいです。観ます。

その他「カワサキよ、俺の声を聞いてくれ」「巣鴨救急2036」「高崎グラフィティ。」をちゃんと観てみたいと思いました。作っていける人たちの匂いがいたしました。

総じてレベルが高く、どの作品も面白かったです。数本は「本編が完成したらぜひ劇場で観たい」と思わせてくれました。

伊藤嘉紘さんの「置賜における哲学ゾンビに関する2、３の考察」はストーリーの着想が独特です。池田太輝さんの「カヅノ」はテーマが今日的。映像処理もユニーク。草刈勲さん「死体の人in Tokyo.」は文学的薫りがする。個人的に一番良かったのは、細井尊人さん「十条虚構捜査-代理脚本家-」。すごい着想。ミステリを代理脚本家を探偵仕立てにして解いてゆく手法が素晴らしい。本編をぜひ観てみたい。高島優毅さん「巣鴨救急2036」は、普段から音声ガイダンスに感じるイライラを上手くすくい上げている。コント的センスがいい。村上智さん「東京の蛇」、田中穂先さん「トーキョー インターチェンジ」は共に「今」をすくい上げているテーマ性の高い作品。古波津陽さん「トットリノエイリアン」はコメディセンス有。

「うわ。すげえ!!!まいったな。こりゃ・・・・」

僕は今回、最終審査からの参加でしたが、本当に本当に、すべて素晴らしかった。

逆に振り返って、審査する僕自身の携わっている作品が、今回審査対象の作品たちのクオリティーに、果たして到達しているのだろうか。僕に審査員の資格があるのかと自問自答しながらの審査になりました。

僕の審査基準としては、この作品が60分なり、二時間なりの完尺になった時に観たい、と個人的に思ったもの、という視点で今回、評価させていただきました。苦肉の策です。

そういう意味で言うと、「予告編」だったり「パイロット版」だったり、果ては「この尺だからこその魅力」といえるものまでカバーできる「未完成映画予告編」という新しいジャンルは、ストーリーの提示もできるし、演出家やスタッフ、俳優のプレゼンの場ともいえるし、その他にもいろんな試みが可能な場だと感じました。

今回、最終選考に選ばれたものはお金も時間もかかっていますが、アイデア一発の企画も成立するはず。「未完成映画予告編」というジャンルはまだまだ、懐が深そうです。

どの予告編もとてもよくできていて、楽しく拝見しました。映像も編集も音の使い方もそれぞれ個性があって、なにより技術が高い。最近、単館系映画を観に行くと上映前に流れるインディペンデント映画の予告編のクオリティにいつも驚かされるのですが、今回も似たような感覚になりました。そうなってくると、やはりいよいよ求められるのは「物語」の力なのかなと思います。「脚本」の力ともいえるでしょう。今回の審査は、予告編の先に作り手の「物語」の力を感じられるかどうかを気を付けて観るようにしました。

テロップのインパクトや、あえて画の力だけで紡ぐ作品など、興味深いものが多くありました。そんな中で、やはり重要視したのが、その物語の行方を知りたいかどうか。予告編である程度の説明がなされても、その先を知りたいと思う作品こそ、脚本力があり、セリフ力があり、画にも感情が映っているのだと思います。

「死体の人in Tokyo.」のシュールさと男女の母性から「思いやる心」「誰かの為に生きる喜び」をかぎとり、「トットリノエイリアン」では、あれだけ説明がなされていても、「では友人を殺すことが出来るのか？」「友人の言葉を信じられるのか？」「何が友情なのか？」を問う作品なのでは？と想像してしまいました。完成品を見てみたいとそそられる予告編でした。

いやはや「予告編を作る」という行為は映像表現の1つのジャンルたりえると感じました。いわゆる「予告編としての完成度」以外に作家の方々の“譲れない何か”をストレートに感じ、身が引き締まる思いで見続けました。また技術的映像手法の自由度も我々のかけだしの頃とは雲泥の差で、“21世紀”を感じました。アナーキーなまでに映像作品の裾野が広がっていくのは素晴らしいことだと実感しました。

全体的に思ったよりクオリティが高くて、飽きずに観れました。あからさまにお金目当てやほとんどプロとかセミプロっぽい人は、ここで今さらチャンスをあげる必要はないのかと。おそらく、このイベントには“若い才能を発掘する”という意味もあると思うので、若い人にはやや甘めの採点をしました。

それはさておき、「予告編」というテーマであるなら“単純に本編を観たい”“予告編に不可欠なハッタリの効かせ方が上手い”を基準に選ぶと「カヅノ」（堂々と「君の名は。」感を打ち出しているのがむしろ清々しい）、「沈める渋谷」（ショットに全て力がある。若さと空虚が両立している）、「死体の人 in Tokyo.」（単純に面白そう。自主映画にありがちな「何かをやりたい」「でもできない」「それでも自分たちはピュアである」のその先に行ってる、行こうとしている気概を感じた）以上3本が印象に残りました。次点で「カワサキよ、俺の声を聞いてくれ」「十条虚構捜査-代理脚本家-」「三ツ沢物語」です。

とてもクオリティが高い作品ばかりで驚きました。皆さんの映像や映画に対する情熱が溢れていて、パワーをいただきました。ただ残念な事に、予告編では全体像が見えてきません。いかに人々の共感や興味を引くかで決まってしまう。作る人それぞれであれば見る人もそれぞれで、そんな中、“狛江のエマ子”や“三ツ沢物語”“太良から見える世界の向こう側から君の笑う声がする。”など、完成形を見てみたいと思える作品がいくつもあった事は、映像業界の未来への希望を感じました。

プロアマ問わず、ということもあり、誰もが動画作品を制作できる時代なのだということを改めて思い知らされました。と同時に、ならば既成のヒット作品や今の市場に縛られることのない、もっと多様性に富んだものが出てきてもいいのではないだろうかという思いも抱きつつ、一次審査を通過した５０作を鑑賞させて頂きました。どれも映画を撮ったことのない僕のような人間が意見できるレベルではなく、とても恐縮したのですが、個人的には①ヒット作品の影が浮かばないもの、②かといって独りよがりになりすぎていないもの、③(条件のひとつでもある)その地域で撮る意味を感じられるもの、という基準で選考させて頂きました。

最後にたくさんのご応募本当にありがとうございました。色々な意味で良い勉強になりました。